Je suis Pureing
Je voyage donc je suis
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漫步西恩那 Siena,中世紀山城的石板街道與紅磚建築交織出獨特風景。從田野廣場 Piazza del Campo 到壯麗的主教座堂 Duomo,記錄實際參觀動線、門票資訊與旅途中所見所感,慢慢走、細細看,體會托斯卡尼古城的沉靜魅力。

Siena(西恩納)位於托斯卡納丘陵間,是一座至今仍完整保留中世紀格局的古城。從城門走進舊城區,石板街道順著山坡起伏延伸,紅磚與石牆在陽光下呈現溫暖色調,遠方則是層層堆疊的綠色丘陵。古城的心臟地帶是田野廣場(Piazza del Campo),扇形廣場自然向外展開,周圍圍繞著市政建築與古老宮殿。每年兩度舉行的賽馬節,更是將當地的傳統和觀光熱度推向高潮,吸引成千上萬的觀光客前來共襄盛舉。
西恩納大教堂(Duomo di Siena)這座壯觀的哥德式大教堂,精美的大理石條紋外牆和內部精緻的雕塑、壁畫而著稱,是一個融合藝術、宗教與建築的完美範例。漫步在城市之中,很自然就能感受到濃厚的中世紀氣息,同時也看得見義大利文藝復興留下的痕跡。紅磚建築、拱門與塔樓之間,那種歷史層層堆疊的感覺,正是 Siena 最迷人的地方。

佛羅倫斯
西恩納
托斯卡尼
這次在佛羅倫斯住宿四晚,每天搭車放射性的旅遊行程,其中一天行程就是搭巴士前往 Siena 一日遊。佛羅倫斯和 Siena 之間的交通巴士車班很多,只是要注意有分地區性巴士 131 和快速巴士 131R,差別只是前者停靠站較多,不過車票價格都一樣。
單趟車資(Firenze-Siena,2024年10月 2019年7月)是 9.3 8.4歐元,我個人是建議直接買好來回票,省得回程又要找地方買票,因為 Siena 巴士站售票窗口大概過了下午六點就不賣票了,只能去找附近的 Tabacco 買票。
我習慣搭一大早早上八點從佛羅倫斯出發的巴士,約一個小時抵達 Siena 巴士站。要特別提醒一點,巴士車票一定要打印,因為有時會有查票員會來查票,若沒有打印被發現,是會當逃票處理,罰款可不低唷!還有就是別像我,每次打完票就亂丟,然後車掌查票時,找了半天才找到,嚇出一身冷汗。
另外,特別注意一下,若是從佛羅倫斯搭火車到 Siena 火車站,距離市區有好一段距離,走路要半小時 2公里。所以,還是建議搭巴士往來這二個城市比較方便。
2024年更新:
車票可以上車跟司機買,不過會貴一點,又或者在巴士站售票窗口買(可以預先買好之後要搭的車票日期),也可以用手機 APP 購買:官方 APP At Bus (官網下載 https://www.at-bus.it/en/app),又或者用 TABNET 適用義大利很幾個城市交通票卷購買(羅馬也可以,我用過,參考使用文章:https://pureing.tw/xuite-590508633/#巴士車票購買-app:tabnet )
時候表查詢:At Bus APP 內建功能,或者官網 https://www.at-bus.it/en
從巴士站走到舊城區中心的田野廣場,其實不遠,大約六百多公尺。早上九點多,遊客還沒出現,街道顯得格外安靜。照片中的建築位於薩林貝尼廣場(Piazza Salimbeni),旁邊就是薩林貝尼宮(Palazzo Salimbeni)。這座宮殿始建於 14 世紀,原本是薩林貝尼家族的宅邸,如今則成為世界最古老銀行之一錫耶納牧山銀行(Banca Monte dei Paschi di Siena) 的總部。
外觀採典型哥德式風格,石材立面沉穩厚重,拱形窗戶精緻優雅。整體建築融合中世紀的莊重與文藝復興時期的細膩氣質,在清晨光線下顯得格外寧靜。

田野廣場建於 13 世紀以前,是西恩納歷史上最重要的集市與公共空間之一。它位於三條山脊——Castellare、San Martino、Camollia——匯合的坡地上,形成獨特的扇形結構。1349 年,廣場鋪上象徵意義鮮明的魚骨圖案紅磚,並以 9 條石灰華線條向中央排水口輻射,象徵 1292~1355 年統治西恩納的「九人政府」。
至今,這裡仍是城市生活核心,11 條狹窄街道從廣場向外延伸,四周環繞著市政廳、紅色塔樓與多座貴族宮殿,使其成為歐洲最具代表性的中世紀廣場之一。因外形如扇貝,也常被稱為「貝殼廣場」,前方的水池為 Fonte Gaia(歡樂噴泉),是廣場的重要地標之一。

田野廣場上的另一個亮點,就是 市政廳 (Palazzo Pubblico )和旁邊的 曼吉亞塔樓 (Torre del Mangia )。早上遊客還沒出現時,整個廣場特別安靜,很適合慢慢欣賞這兩座建築。可惜那天陽光剛好逆光,拍照效果沒有想像中好。
曼吉亞塔樓(Torre del Mangia)是 Siena 的重要地標,也是義大利第四高的歷史塔樓之一。塔身以紅磚建成,高約 87 公尺,上方以白色石灰華收尾,視覺上特別醒目。當年 Siena 市政當局刻意把塔樓高度設計得與大教堂鐘樓相當,象徵市政權力與教會地位並列。這座塔不只是建築作品,也代表著城市的政治歷史。
我第一次來時有買票(約 10 歐元)登塔,爬上去全靠雙腳,沒有電梯,但視野真的很棒。能從高處俯瞰整個田野廣場與紅瓦屋頂,非常值得。真的強烈建議若有體力足夠登高的話,十分推薦上去看看。


田野廣場周圍幾乎都是餐廳、旅館與商店,如果能住在這裡,在賽馬節期間直接從窗邊欣賞現場盛況,一定非常震撼。Siena 一年舉行兩次 國際賽馬節 Palio di Siena,日期固定在 7 月 2 日與 8 月 16 日。這個時段成千上萬的人湧入廣場,把整個貝殼形的坎波廣場擠得水洩不通。
「Palio」源自拉丁文 pallium,原本指的是勝利者得到的一塊珍貴布料。賽馬活動最早可追溯到 13 世紀,是為了紀念聖母相關節日而舉行。原本的比賽是從城門出發的長距離賽(Palio alla lunga),後來在 17 世紀因瘟疫影響,改為在田野廣場內進行的環形賽(Palio alla tonda),也就是今天大家熟知的形式,由各城區(contrade)代表參賽。
7 月 2 日的比賽自 17 世紀中葉固定下來,成為年度傳統。1802 年起,8 月場次也由市政府正式制度化,並沿用至今。賽事最有名的一句話是:「贏的是馬,不是騎士。」整個比賽只有短短幾圈,但氣氛卻是全年最熱血的時刻。如果只是平日造訪,田野廣場悠閒寬敞,但到了賽馬節,那就是完全不同的世界。

票種與內容簡介(以官方通票為例):官方提供的門票以 複合通票(Combined Tickets / OPA SI PASS) 為主。
《註》The Gate of Heaven:漫步於西恩納主教座堂的彩繪天花板下,俯瞰獨特的地面鑲嵌藝術,還能欣賞壯麗的城市全景,西恩納主教座堂內的藝術傑作,以及 Piccolomini 圖書館內精美的壁畫。

其實我自己會覺得,如果不是為了不想天天搬行李,真的可以考慮在 Siena 住上幾晚。白天的廣場、傍晚的鐘聲、夜裡安靜的石板路,那種中世紀城市的節奏,是慢慢待著才感受得到的。參觀的時候,跟著館方人員在入口排隊,不幸碰上屋頂電力系統出問題,只好在一樓等了將近一個小時。好不容易恢復正常,才開始分批放行。
Siena 大教堂的屋頂參觀每半小時一個梯次,樓梯是窄窄的旋轉梯,一路往上爬,轉啊轉的,印象中不算太輕鬆,但也還可以接受。走到屋頂外側的看台步道時,通道很窄,只能單人通行,兩側都是高牆與護欄,感覺既貼近建築本身。
當天天氣還不錯,站在屋頂上可以看到整個 Siena 城市的紅瓦屋頂,也能遠遠望見托斯卡尼起伏的田野。那種視野,是在地面上完全感受不到的角度。等了一個多小時才上來,雖然過程有點無奈,但看到那片風景時,心裡還是會默默覺得值得。



在外圍看台的走廊簡單瀏覽之後,我們來到了教堂的屋頂,中間還要注意頭上的屋樑和支柱,因為這是教堂主要的建築結構。眼前還有一些工匠器具和設備,在另一側則是教堂內部的窗戶,可以看到地面層教堂的情景。

這些照片是從屋頂通道的窗戶往教堂內部拍的,從高處往下看,可以看到天花板彩繪、雕像,以及地面上來來往往的遊客,整個空間變得很立體,感覺很特別。
資料提到,中殿的柱子上雕刻著寓言人物與動物半身像,充滿象徵意義。還有一整排教皇半身像,共 172 位,從聖彼得開始,一路延續到盧修斯三世,這些雕像可追溯至 15~16 世紀,象徵教會歷史的延續。在簷口下方的拱肩位置,還能看到 36 位皇帝的胸像,代表世俗權力與宗教力量並存的概念,也反映了當時教會與帝國之間的關係。
但老實說,站在窗邊往下看時,最直接的感受不是歷史,而是那種視角的驚喜。整個教堂內部像一個縮小的模型世界,人物變小了,建築線條卻更清晰。完全沒想過可以用這樣的角度欣賞大教堂,真的很難得。


我們又穿過更低一層的屋頂結構,走道變得更窄,只能一個人慢慢前進。轉到另一側時,位置幾乎就在大教堂正上方。看到那一刻真的很震撼——完全沒想過,自己竟然正站在 Siena Cathedral 的屋頂上。那種感覺有點不真實,難怪這條路線被稱為 the Gate of Heaven(天堂之門)。
官網介紹提到,這些空間過去幾個世紀從未對外開放,除了當年建造教堂的工匠與建築師之外,幾乎沒有人能進入。沿著這條路線,就像踩在當年建築師走過的地方。走到星狀拱頂上方時,可以在中殿之上行走,從高處俯瞰教堂內部,同時也能透過窗戶看到外部景色。那種從「屋頂」往下看整座教堂的角度,真的很難得,也很難忘。
“天堂之門 the Gate of Heaven)”向遊客敞開,就好像他們是在聖雅各的夢中爬上梯子一樣。雅各醒著時驚呼:“這不是別的,而是上帝的家,這就是天堂的門”。


這張照片的視角,其實就是我當初決定訂購屋頂參觀的原因。從屋頂的雕花窗往下看整個教堂內部,那種感覺真的很特別。不是站在地面仰望,而是從高處俯瞰整個空間,建築線條、彩繪、遊客的動線,全都變得立體起來。整個屋頂導覽大約半小時,有兩位館方人員隨行,一前一後負責開門、關門,也會做簡單的說明與提醒。過程井然有序,雖然通道狹窄,但安排得還不錯,我覺得是很值得的體驗。
之前我也登過米蘭大教堂的屋頂,如果要比較,米蘭大教堂看到的是外部壯觀的尖塔與石雕森林,視覺效果很震撼;而 Siena 大教堂則多了一個「進入內部高處」的視角,可以從上方欣賞教堂內部的結構與細節。兩者都精彩,但感受完全不同。

很快的結束了教堂屋頂” The Gate of Heaven ” 行程,我們進入教堂內部開始參觀。參觀教堂時要注意衣著不能曝露,不能穿拖鞋或涼鞋,女性的裙子最好超過膝蓋,也不可以穿背心,若衣著不足之時,可以借用白色的不織布薄紗,算是對一個宗教聖殿的尊重之意。
Siena 大教堂位於城市較高處的廣場上,是義大利最具代表性的羅馬式與哥德式建築之一。傳統說法認為,現今的大教堂取代了約 9 世紀建於米涅瓦(Minerva)神廟遺址上的早期教堂,並以聖母瑪利亞為主保聖人。根據藝術家 喬爾喬・瓦薩里 以及 16~17 世紀歷史學家的記載,教堂現有的主要結構(不含後來擴建部分)多歸功於雕塑家兼建築師 尼可拉・皮薩諾。外牆下半部則可能由 喬瓦尼・皮薩諾 設計,融合羅馬式的厚重與哥德式的細節裝飾。
整座教堂以彩色大理石建造:卡拉拉白色大理石、普拉托綠色大理石,以及西恩納當地的粉紅色大理石交錯運用,形成強烈而優雅的對比。教堂全長約 89 公尺,內部為五個中殿結構,上方覆蓋拱頂與六角形圓頂,展現當時高超的建築技術。黑白條紋柱列與彩色石材的搭配,使整體空間既莊嚴又富節奏感,也讓這座大教堂成為西恩納最重要的地標與藝術象徵。


Siena 大教堂的大理石地板,被譽為世界上最華麗、也最特別的地面藝術之一。整片地面由 56 幅大理石鑲嵌畫 組成,主題涵蓋聖經故事、寓言與象徵圖像,走在上面,其實就像在翻閱一部石刻畫冊。這些作品從 14 世紀一路創作到 19 世紀,前後歷時數百年。不同時代的藝術家接力完成,也讓整片地板成為一部「會說話的藝術史」。
其中一位重要設計者是翁布里亞畫家 貝納迪諾・迪・貝托(通稱品圖里基歐 Pinturicchio)。1505 年,他設計了著名的《智慧山》圖案。早期技法稱為 graffito,是在白色大理石上刻線,再填入黑色灰泥形成對比;後來發展成彩色大理石鑲嵌,把不同顏色的石材嵌入圖案中,畫面變得更細膩、更有層次。
這片地板不只是裝飾,而是幾個世紀藝術家心血的累積。每一塊石板,都能看到技法的演變與風格的轉變,也讓西恩納主教座堂多了一層值得慢慢低頭欣賞的美。我十分推薦想好好了解大教堂內部彩色大理石地板的主題故事,可以上官網去了解內容:https://operaduomo.siena.it/en/sites/floor/。

《照片說明》:下圖主題是 Aquila Imperiale(帝國之鷹),象徵羅馬帝國的權威與力量。這幅鑲嵌畫是大教堂內 56 幅大理石鑲嵌畫之一,以細緻工藝與深刻象徵意義著稱。藝術家運用不同顏色的石材拼接出鷹的輪廓與強壯身姿,展現大理石鑲嵌技術的精湛,也將古典象徵主義融入宗教建築美學之中。
「帝國之鷹」在羅馬時代是帝國標誌,代表軍隊的力量與榮耀,也象徵羅馬對各地的統治權威。這一形象出現在 Siena 大教堂地板上,呈現教堂與世俗權力、羅馬遺產之間的聯繫。鷹展開雙翅,象徵保護與權威,代表帝國疆域的廣闊,也可寓意 Siena 對羅馬榮耀的承繼。保護與權威,代表著羅馬帝國及其統治範圍的廣闊,並且也可能寓意著 Siena 對羅馬帝國榮耀的繼承。

《照片說明》:這幅由 Leopoldo Maccari 創作的〈狼哺乳羅慕路斯與雷穆斯〉,是 Siena 大教堂大理石地板的重要作品之一,畫面描繪羅馬建城神話中,雙胞胎羅慕路斯與雷穆斯被母狼哺乳的場景。
不過在 Siena 的版本裡,故事延伸到雷穆斯的兩個兒子 Aschius 與 Senius。傳說中,這對兄弟來到托斯卡尼建立城市,成為 Siena 的創建者。因此,這幅圖不只是羅馬神話,也象徵西恩納與古羅馬之間的歷史連結。雌狼(She-wolf)後來成為 Siena 的重要象徵,在城市各處都能看到這個形象。
整片地板中,這類主題並不少見——有的來自古典神話或異教傳統,有的描繪《舊約》故事,也有與 Siena 歷史相關的場景。這些鑲嵌畫透過象徵語言,把城市的傳說、宗教與身份融合在一起,也讓主教座堂的地面成為一部可以慢慢閱讀的石刻故事。

《照片說明》:在西恩納主教座堂入口中央通道兩側的地板上,各有五個方形鑲嵌圖案,主題是古希臘神話中的女先知——西比爾(Sibyls)。這些形象的靈感來自古代作家 瓦羅(Varro) 的記載。根據他的著作,西比爾是受到神祇啟示、能夠預言未來的女性,她們在德爾斐、佩西諾斯等神聖場所傳達神諭,影響深遠。
傳統上共有十位來自不同地區的西比爾,每一位都有各自的神諭身份與文化背景。她們被刻畫在教堂地板上,象徵古典神話與宗教預言的融合——在基督教詮釋中,這些異教女先知也被視為預告救世主降臨的象徵。因此,這些鑲嵌畫不僅展現古代信仰的多樣性,也體現西恩納與古典文化之間深厚而延續的連結。


《照片說明》:馬泰奧・迪・喬凡尼(Matteo di Giovanni) 的《無辜者的屠殺》(Slaughter of the Innocents)描繪《新約聖經》中的一段悲劇。當三位東方賢士朝拜耶穌聖嬰後,猶太王希律為了消除潛在的「猶太人君王」,下令屠殺伯利恆及周邊地區所有兩歲以下的男嬰。這場殘酷行動,被視為希律企圖消滅耶穌的一部分計畫。教會將這些嬰兒視為殉道者,因為他們因耶穌而被殺害。
每年聖誕節後的「嬰孩被殺日」(Feast of the Holy Innocents)便是為了紀念這段歷史,象徵無辜生命為信仰作出的見證。這件作品情緒張力強烈,場景悲劇性十足,透過人物動作與表情呈現出深刻的痛苦與掙扎,也反映出人類歷史中的苦難與信仰力量。

《照片說明》:這幅由 法蘭切斯科・迪・喬治奧・馬丁尼(Francesco di Giorgio Martini) 創作的《朱迪斯的故事》,是教堂地板上相當重要的一件大理石鑲嵌畫。故事來自《舊約聖經》,猶太女子 朱迪斯(Judith) 在亞述軍隊圍攻家鄉時,潛入敵營,以智慧與勇氣斬殺敵軍將領 赫羅弗尼斯(Holofernes),成功解救自己的民族。這段故事象徵正義戰勝邪惡,也頌揚信仰與勇氣。
作品運用大理石拼接技法,以細膩線條與優雅構圖呈現關鍵場景。黑白大理石的對比讓人物輪廓更為鮮明,也強化了戲劇張力。整體風格融合羅馬式的穩重與義大利哥德式的裝飾感,同時帶有文藝復興初期逐漸興起的精緻細節,使這幅作品在莊嚴中仍保有細膩與動感。

《照片說明》:《耶弗他故事》(Storie di Iefte) 來自《舊約聖經》。耶弗他(Jephthah)是以色列的一位士師,他帶領以色列人擊敗亞捫人,拯救民族,但同時也付出了沉重代價。根據聖經記載,他在出征前向上帝許下誓言:若能凱旋歸來,將把家中第一個出來迎接他的人獻給上帝。沒想到,迎接他的竟是自己的女兒。面對這個結果,他極度痛苦,卻仍履行誓言,成為聖經中最令人心碎的故事之一。
大教堂地板的鑲嵌畫描繪的,正是他許下誓言以及女兒迎接他的關鍵場景。這個主題常被用來表達信仰與犧牲之間的張力,以及人類在道德兩難中的掙扎。在中世紀與文藝復興時期的宗教藝術中,《耶弗他故事》經常出現,提醒人們信仰承諾的莊嚴,以及誓言背後可能付出的代價。

《照片說明》: 由 品圖里基歐(Pinturicchio) 設計的《智慧山寓言》,是地板鑲嵌畫中象徵意義最豐富的一件。畫面下半部描繪「財富」的化身——一位赤裸年輕女子。她右手握著象徵豐饒的「充足號角」,左手高舉充滿風的帆,暗示財富帶來的短暫成功與不穩定。她姿勢搖晃,一腳踩在地球上,另一腳站在失控的小船上,主桅杆已斷,象徵財富的脆弱與難以依靠。
經歷風暴後,「財富」將一群智者帶到多岩石的小島。他們必須攀登陡峭山丘,尋找山頂象徵「智慧/美德」的女性形象。山頂女子的左手遞書給底比斯哲學家 克拉特斯(Crates),而他將裝滿珠寶的籃子丟入海中,象徵拋棄虛假財富,右手向 蘇格拉底(Socrates) 遞出棕櫚葉,象徵智慧的榮譽與勝利。
整體寓意很清楚:通往智慧的道路充滿誘惑與考驗,唯有放下物質追求、經歷試煉,才能抵達真正的平靜與滿足。山頂盛開的花木象徵最終的安寧與成就。在「財富」頭頂的銘文,也提醒觀者努力攀登那座險峻山丘——傳達「智慧勝於財富」的核心思想。

《照片說明》:下圖為 Erythraean Sibyl(厄里特瑞亞女先知) 的神諭形象。她是古代著名的女先知之一,據說主持位於愛奧尼亞(Ionia)Erythrae 地區的阿波羅神諭。這座城鎮由 Codrus 之子 Neleus 建立,位置在希臘 Chios 島對面。
在古典傳說中,她以預言能力聞名,特別被認為曾預言特洛伊戰爭及其後果。中世紀與文藝復興時期,她的形象經常出現在宗教藝術中,被視為預示未來、帶來神聖智慧的象徵。畫面中的女先知通常呈現沉思或啟示姿態,象徵她與神靈之間的連結,以及對未來的洞見。

這幅壁畫描繪的是 1503 年 10 月 8 日,在舊聖彼得大教堂前舉行的 庇護三世(Pius III)教皇加冕典禮。這是當時教會的重要歷史時刻。作品出自 品圖里基歐(Pinturicchio) 之手。不過在 16 世紀與 19 世紀之間,壁畫曾多次被覆蓋與重繪,部分細節因此受損。直到 1960 年代經過專業修復,才大致恢復原貌。
畫面右下角的圍觀人群中,有一位身穿紅色長褲的年輕男子,被認為是年輕時的 拉斐爾(Raffaello Sanzio)。據說他曾協助品圖里基歐參與圖書館壁畫創作,因此這個細節被視為對他的致敬。整體畫面既呈現教皇加冕儀式的莊重與神聖,也展現文藝復興時期對人物表情與細節描繪的細膩功力。


六角圓頂:Siena 大教堂的主要建造時期約在 1215~1263 年,屬於較早期的主體結構。整體平面為拉丁十字架形式,設有圓頂與鐘樓。圓頂建於 1264 年,從帶支撐柱的六邊形基座升起。圓頂頂端的鍍金燈籠則是後來由 貝尼尼(Gian Lorenzo Bernini) 加建,金色燈籠如同一輪太陽,為空間增添莊嚴與光輝感。
圓頂內部裝飾完成於 15 世紀晚期,藍色背景點綴金色星星,營造出彷彿無限延伸的天空效果。圓頂柱廊上共有 42 位族長與先知 的圖像與雕像,於 1481 年完成,展現文藝復興時期的細膩風格。圓頂下方八個拱頂內的灰泥雕像,於 1490 年雕刻完成,這些雕像原本是彩色的,1704 年改為鍍金處理,使整體更顯華麗壯觀。鐘樓設有六口鐘,其中最古老的一口可追溯至 1149 年。

中殿圓頂:中殿的圓頂以華麗裝飾與精湛結構著稱。圓頂內部採用金色裝飾,呈現蜂巢狀分格,光線在金色表面反射,營造出莊嚴而輝煌的效果。圓頂中央為藍天與金色太陽圖案,象徵神聖光輝與天堂力量,在宗教建築中具有重要象徵意義。
圓頂由柱廊支撐,柱身雕刻繁複,展現哥德式建築特色。內部裝飾融合文藝復興時期元素,如天使形象與宗教圖案,象徵教會對信仰與救贖的追求。整體設計細節精緻,既向古典藝術致敬,也展現當時高超的建築技術。穹頂與光線的巧妙結合,使空間更顯宏偉,仰望時能感受到強烈的神聖氛圍。

聖約翰洗禮堂的圓頂:大教堂左側的聖約翰洗禮堂圓頂,與中殿的大圓頂形式完全不同。整個空間的設計與裝飾,都圍繞著施洗者聖約翰這位重要人物展開。他在基督教傳統中被視為最後一位先知,也是耶穌基督的先驅者,負責為彌賽亞的到來作準備,因此具有強烈的象徵意義。
洗禮堂的核心是一座以聖約翰為主題的巨大青銅雕像,出自文藝復興大師多那太羅(Donatello)晚期創作。多那太羅以情感表達與雕刻細節見長,這尊聖約翰形象線條有力、神情莊嚴,展現他作為預言者與精神領袖的地位。

大教堂的高壇由建築師 巴爾達薩雷・佩魯齊(Baldassarre Peruzzi) 於 1532 年設計建造。高壇上方巨大的青銅聖體櫃,出自 維奇耶塔(Vecchietta) 之手,創作於 1467~1472 年。原本為廣場對面的 聖瑪利亞德拉斯卡拉醫院(Santa Maria della Scala) 教堂所製,1506 年移至西恩納大教堂,成為高壇的重要核心。
高壇兩側上層的天使雕像,為 法蘭切斯科・迪・喬治奧・馬丁尼(Francesco di Giorgio Martini) 的作品。天使姿態優雅,雕刻細膩,展現文藝復興時期的風格與神聖氛圍。
祭壇兩側柱子上的天使燭台,則由 多梅尼科・貝卡富米(Domenico Beccafumi) 於 1548~1550 年間創作。天使以優美姿態托舉燭光,細節精緻,增添莊嚴感。此外,貝卡富米也在後殿牆面繪製聖徒與天堂主題的壁畫,並於 1912 年進行修復。主祭壇後方懸掛著 巴托洛梅奧・切西(Bartolomeo Cesi) 於 1594 年創作的大型畫作,使整體氣氛更加宏偉。


這座由 尼可拉・皮薩諾(Nicola Pisano) 設計的大理石講壇,是西恩納大教堂內最重要、也最早期的藝術作品之一。雕刻時間約在 1265 年底至 1268 年 11 月,歷時三年完成。
講壇呈八角形,由九根柱子支撐,柱身使用花崗岩、斑岩與綠色大理石等不同材質,層次分明,結構精緻。整體風格融合北方哥德式的繁複細節與古典雕塑的影響。人物形象展現出古羅馬雕塑般的力量與優雅,同時保有哥德式的細膩與裝飾感。
講壇包含七個主要浮雕場景與多尊小雕像,其中三個場景結合多重敘事,每個面板上都擠滿細緻人物。主題圍繞基督生平與救贖教義,包括誕生、受難、復活與最後審判等。人物動態強烈,明暗對比鮮明,使畫面富有戲劇性與情感張力。
中層設有傳福音者與先知的小雕像,象徵人類得救,呼應整體宗教主題。講壇最初位於合唱團區域,後來才移至現址。樓梯部分可追溯至 1543 年,由 巴托洛梅奧・內羅尼(Bartolomeo Neroni) 設計建造。這座講壇不僅展現高超的雕刻技術,也是將信仰敘事轉化為立體藝術的代表之作。



1503~1508 年間,品圖里基歐(Pinturicchio) 與工作室創作了著名的壁畫系列,描繪教皇 庇護二世(Enea Silvio Piccolomini) 一生中的十個重要篇章。畫面以鮮豔色彩與細膩細節見長,將宮廷生活、外交場面與宗教儀式置於壯麗景觀之中,真實與想像交織,敘事感極強。
庇護二世在政治與宗教領域都扮演關鍵角色,他曾調解神聖羅馬帝國皇帝 腓特烈三世 與教廷關係,安排皇帝與阿拉貢的埃里奧諾拉婚事,並促成皇帝在羅馬加冕。1447 年任的里雅斯特主教,1450 年成為西恩納主教;1456 年升任樞機主教,之後當選為教皇庇護二世。壁畫正是對他事業與成就的視覺紀念。
圖書館本身由庇護二世的侄子,後來的教皇 庇護三世(Francesco Todeschini Piccolomini),於約 1492 年開始興建,位置在大教堂北側,原為牧師住宅用地。其構想受到法國大教堂附設圖書館傳統與梵蒂岡圖書館(由教皇 西斯圖斯四世 建立)的啟發,呈現文藝復興時期將學術與藝術結合的理想,使圖書館成為宗教與人文研究的重要空間。


天花板壁畫
圖書館天花板最吸睛的,是金碧輝煌的裝飾壁畫,整體採用典型的「grotesque(奇異裝飾風格)」構圖,在藍色、紅色與金色為主調的框架中,穿插繁複圖案與對稱裝飾,視覺效果華麗又細膩。
畫面內容相當豐富,包括寓言人物、田園景象、酒神節(Bacchanalia)、海洋狂歡場景等。兩個較大的面板描繪古典神話故事——黛安娜與恩底彌翁(Diana and Endymion)、普洛塞庇娜被擄(Proserpina),為整體增添古典氣息。
細節中也可見庇護三世家族象徵,紅衣主教帽下的五個新月。天花板中央的大型織布機圖案,是整體視覺焦點,象徵工藝與創造力。這些元素展現文藝復興時期對神話、寓言與象徵主義的融合。
圖書館三面牆上繪有 庇護二世(Aeneas Silvius Piccolomini) 生平壁畫,第四面為窗戶。整體採「繪畫傳記」方式,以時間順序呈現他的重要人生階段:
整組壁畫以鮮豔色彩與細膩敘事再現庇護二世的一生,不僅紀念他的宗教與政治貢獻,也體現文藝復興時期藝術家將歷史轉化為視覺敘事的能力。



圖書館內部展出的精美的手工設計書籍,有興趣的人可以仔細觀察看看。若是對宗教藝術或美術繪畫有興趣的人,這個圖書館還真是一個大珍寶呢!因為遊記內容有點長,剩下的部份用另一篇文章再做介紹。
