一千年手稿《凱爾書》:Book of Kells Experience 參觀記錄 (Ireland)

探索愛爾蘭都柏林 的經典文化體驗 — 從鼎鼎大名的《凱爾書》(Book of Kells)及其悠久歷史,到古老的 Old Library 長廳與藏書保存故事,帶你深入了解這部 9 世紀手抄福音書的魅力與意義,以及聖三一學院如何保存與詮釋這份國寶級遺產。

愛爾蘭行程的第一站,就是都柏林。抵達這座城市後,行程安排只有兩個主題:參觀愛爾蘭現存最古老的大學 Trinity College Dublin(聖三一學院),以及走進世界聞名的老圖書館,和《凱爾書體驗展》(Book of Kells Experience);晚上,則走進都柏林劇院,欣賞重新改版的 Riverdance 30。

起先其實並不知道《凱爾書》(Book of Kells) 究竟是什麼,只是把聖三一學院當成一座歷史悠久的大學校園,老圖書館則是「既然來了就順道看看」的景點。真正走進展廳後,才發現自己完全低估了這次參觀。展示櫃中攤開的那一頁,文字與圖像交織成極其細緻的畫面,線條與色彩幾乎吞沒了經文本身,第一次看到這種藝術古物,十分驚豔,不知不覺停下腳步,花了不少時間細細欣賞所有內容。

直到看到展示內容和語音導覽介紹,我才知道《凱爾書》(Book of Kells)並不只是一部古老的經書,而是一件經過千年保存下來的藝術品。這趟原本只是抱著「來看看圖書館」的心情安排的行程,沒想到卻成了都柏林令人驚豔的一站;再加上前一晚觀賞大河之舞《Riverdance 30》,讓這趟都柏林之行一下子充滿了對愛爾蘭的驚喜與期待。

個人心得

一開始參觀時,其實還有點搞不清楚到底該看什麼,直到仔細聽完中文語音導覽後,整個展覽的脈絡才慢慢清楚起來。我選的是早上 8:30 第一批入場,原本以為會很快看完,沒想到裡面的內容實在太精彩,不知不覺就花了不少時間拍照、慢慢閱讀展板說明,也一邊研究那些圖案與文字背後代表的象徵意義。

不過現場的參觀人群真的太多了,很多時候你得耐心等待,才能觀看每個展示內容。現場的展示方式,是將《凱爾書》的內容翻拍成大型圖片,搭配詳細的文字解說。真正的《凱爾書》實體則只能隔著玻璃櫥窗觀賞,且不能拍照。展示方式是每次展出兩頁,並定期更換,讓參觀者能夠近距離欣賞這些藝術品。這樣的安排不僅保護了手稿,也讓更多人有機會欣賞到其精美的細節。

這篇遊記的內容,主要是把當時拍下來的展覽照片與文字重新整理,再搭配一些查到的資料補充,算是替自己留下的一份實際參觀紀錄,也讓這次旅遊體驗可以好好保存下來。

關於都柏林聖三一學院遊記:走進愛爾蘭最古老的大學:都柏林聖三一學院 Trinity College Dublin 校園走訪記錄(Ireland)

地理位置與交通

Book of Kells Experience《凱爾書體驗》 就在都柏林聖三一學院校園裡的圖書館內,進入校園後跟著指標走,很快就能看到參觀入口,整體動線相當清楚。

  • 地址:聖三一學院(Trinity College Dublin),College Green, Dublin 2(位於都柏林市中心)
  • 公共交通
    • 巴士(Bus):多條市區巴士路線於學院周邊設站,可直接抵達市中心。
    • 輕軌 Luas:搭乘 綠線(Green Line),於 Trinity 周邊站點下車,步行即可進入校園。
    • DART(都柏林區域快速列車):最近車站為 Pearse Street Station 與 Tara Street Station,出站後步行約 10 分鐘內可達。
  • 步行:聖三一學院位於市中心,從 Grafton Street聖史蒂芬綠地(St. Stephen’s Green) 等地步行前往皆相當方便,也適合安排在市區散步路線中順訪。

校園地圖:https://www.tcd.ie/Maps/map.php

參觀購票資訊

票價與預訂:官網 https://www.visittrinity.ie/book-of-kells-experience/

  • 官方門票 最低約從 €21.50 起/人(含進入「Book of Kells Experience」展覽與舊圖書館)
  • 也有 導覽式票 / 組合票 選項,例如與校園導覽(Trinity Trails)結合的套票,價格約 €33.50 起
  • 門票通常需要 線上預訂與指定時間進場,強烈建議提前購票以避免現場排隊或額滿

《註》訂票時務必確認日期與入場時間,因為 Book of Kells Experience 的門票不可退換。我自己就曾因為看錯日期訂錯票,發現時已經來不及更改。原本想參加包含校園導覽的套裝行程,後來受限於預算,只好改訂自行導覽的參觀票種。

票種名稱內容說明參觀時間價格(起)適合對象
Trinity Trails & Book of Kells Experience聖三一學院官方校園導覽(英文,約 45 分鐘)+《凱爾書體驗》展覽與老圖書館約 120 分鐘個人票 €33.50
家庭票 €95.00
第一次造訪、想了解校園背景的人
Book of Kells Experience(自助參觀)《凱爾書體驗》展覽+老圖書館+Red Pavilion 數位展(含免費語音導覽)約 90 分鐘個人票 €21.50
家庭票 €56.00
多數旅客、想自行慢慢參觀
Guided Book of Kells Experience小團體導覽(最多 16 人),含老圖書館與《凱爾書》約 75 分鐘€65想要深入導覽、重視解說品質
https://www.visittrinity.ie/book-of-kells-experience/

開放時間:平日約 09:30–16:30;週末也有開放,但時間會略有不同

參觀內容

  • 票券除看《凱爾書》之外,還包含進入世界知名的 老圖書館(The Old Library)、欣賞書與古籍收藏與空間特色展示。
  • 展覽還可體驗 互動數位展示(Red Pavilion Digital Exhibition) 等內容。

音訊導覽(選配):參觀中提供 多語種免費音訊導覽(含中文、英文、其他語言)可用 QR 下載使用,自備耳機和手機聆聽導覽。

參觀建議:官方建議約 預留 90 分鐘 來完整體驗整個 Book of Kells 展覽、舊圖書館與相關展示。

《凱爾書》(Book of Kells) 的歷史背景

《凱爾書》(Book of Kells) 是一部以拉丁文書寫的四福音書手抄本,最令人驚豔的,莫過於它華麗而細膩的裝飾風格。書中的插圖不只是信仰的表現,也融合了當時多種文化與藝術元素;每一頁都佈滿複雜的幾何圖案、交織線條與鮮明色彩,構成極具辨識度的視覺語言,讓人幾乎忘了這是一部「書」,而更像一件藝術品。

《Book of Kells》的歷史,其實是一段橫跨蘇格蘭與愛爾蘭、歷經戰亂與盜竊,卻又奇蹟般被保存下來的漫長旅程。它不只是一件宗教藝術品,更像是一段一路走到今天的歷史證明。從修道院文化的興盛,到維京人帶來的掠奪與破壞,《凱爾書》在數個世紀的動盪中輾轉流傳,最終在都柏林找到屬於自己的歸宿。

起源:從愛奧那島到凱爾(6–9 世紀)

展覽中提到,《凱爾書》(Book of Kells)大約完成於西元 800 年左右。多數學者認為,這本書最早可能在蘇格蘭西海岸的 愛奧那修道院(Iona Abbey) 開始製作,後來因維京人頻繁襲擊愛奧那島,修士們不得不帶著重要的聖物離開,輾轉來到愛爾蘭米斯郡的 凱爾修道院(Abbey of Kells),並在那裡繼續完成與裝飾這本書,也因此在後世被稱為《凱爾書》。

過去曾有人相信《凱爾書》是 聖高隆(St. Columba/St. Colum Cille) 親手所作,但隨著研究推進,學界已確認它的創作年代晚於聖高隆於 597 年去世之後;不過,這本書確實出自與愛奧那島淵源深厚的修士之手,也讓人更能理解它為何承載了如此濃厚的修道院傳統與精神。

失竊與損傷(1007 年)

西元 1007 年,這本當時被稱為「聖高隆的偉大福音書」的珍寶,在夜間自 Kells Monastery(凱爾修道院) 的石造教堂中被盜。數月後,人們才在一塊草皮下尋回書卷,但原本鑲有黃金與寶石的華麗外殼已被扯下搶走,書本本身也因此受損,現今書頁前後部分的缺失,很可能正與這次事件有關。

凱爾修道院當時是當地重要的宗教與文化中心,修士們長期在此保存並傳承《凱爾書》。即使在 12 世紀修道院解散 之後,這本書仍留在凱爾,作為珍貴的宗教文物被保存下來;書中空白頁上留下的土地契約紀錄,也成為證明其當時所在地的重要線索。

動盪的中世紀(11–17 世紀)

接下來的幾個世紀中,凱爾修道院多次遭逢火災與掠奪。1152 年修道院解散,轉為教區教堂;1641 年的叛亂中,石造教堂再度受損。隨著局勢長期動盪,這部珍貴的手稿已不再適合留在地方保存,因此於 1653 年被送往都柏林,以確保其安全。

最終歸宿:聖三一學院(17 世紀至今)

1661 年,米斯教區主教亨利.瓊斯(Henry Jones)將《凱爾書》捐贈給都柏林聖三一學院(Trinity College Dublin)。自此,它便一直被珍藏於三一學院圖書館中,成為愛爾蘭最重要的國寶之一。

凱爾書的製作細節展示

從材料選擇、書寫與繪畫工具,到顏料與裝訂方式,《凱爾書》展現的不只是信仰,更是中世紀修道院在工藝與技術上的極致成果;它的誕生,是一項耗時又耗資的工程,更像是一件被精心打造的藝術作品。

書寫載體:奢華的牛皮紙(Vellum)

《凱爾書》其實不是寫在紙上,而是用高品質的小牛皮紙(Vellum)。據說整本書大概用了將近 185 頭小牛 的皮,光是這個數字就讓人很有感。牛皮紙的製作過程非常費工,要先把皮浸泡去毛、反覆刮乾淨,再拉在木框上慢慢乾燥,工匠還會用半圓形的「月牙刀」仔細修整表面。

抄寫員使用手邊能取得的皮料,有些書頁上現在還看得到當初剝皮時留下的小洞或痕跡。處理完成後,牛皮紙會被裁成雙頁、摺疊成書帖,正式書寫前還會先壓好行線和刺孔,確保文字排列整齊。

繪畫與書寫工具

抄寫員寫字時,主要用的是天鵝或鵝羽做成的羽毛筆,有時也會搭配蘆葦製成的硬筆。書裡那些細緻的彩繪,則要靠非常細的畫筆才能完成,最理想的畫筆甚至可能是用貂毛做的,因為夠柔軟又有彈性,在中世紀可是高級材料。

為了畫出那些對稱又複雜的幾何圖案,藝術家還會用到圓規、直尺、三角板和各種模板。展覽也提到,有些細節小到幾乎看不清楚,推測當時可能曾用水晶當作簡單的放大工具,不過這樣一來,也可能會讓畫面產生些微的變形。

牛皮紙和羽毛筆

顏料與墨水

書裡那些鮮豔的顏色其實來自各種礦物和植物,但真正厲害的地方,在於他們怎麼把顏料牢牢固定在牛皮紙上。這些礦物粉末和植物染料都要先和黏合劑混合才能使用,《凱爾書》主要用的是阿拉伯膠(Gum Arabic);至於文字,則多半是用沒食子鐵墨水(iron-gall ink)寫成,由鐵鹽和橡樹沒食子反應而成,顏色又黑又耐用。

上色的方式也很有巧思,有時會把顏料混色,有時則一層一層疊上不透明或半透明的色彩,讓畫面看起來特別有深度,也難怪過了這麼久,顏色還是那麼吸引人。

抄寫員的技巧與分工

《凱爾書》使用的是一種相當正式、規矩的字體,稱為「島嶼大寫體」。因為書頁空間有限,抄寫員還想出了不少省空間的小技巧,像是當一行快寫不下時,就把最後的字轉到上一行的空白處,再用符號提醒讀者怎麼讀。

研究也發現,這本書並不是同一個人完成的,而是至少由三位主要抄寫員分工合作;有人風格比較端正、保守,也有人喜歡用彩色墨水加點書法裝飾,讓整本書在風格一致之中,仍然藏著許多細微的變化。

裝訂

雖然《凱爾書》原本的裝訂早就不見了,但學者推測,當時的封面應該是用橡木做的,邊緣還刻意磨得圓潤,書頁則用繩索縫在木板上,外面可能再包一層紅色皮革,並壓上裝飾線條。史料也提到,這本書在 1007 年曾經被竊走,當時那個鑲滿黃金的華麗外殼(Cumdach)硬生生扯下搶走,書本本身也因此受了傷。

「路徑轉折」(turn-in-the-path

這種看似不規則的排版,實際上是當時工匠在節約成本追求美學之間取得的巧妙平衡。

  1. 製作《凱爾書》用的牛皮紙真的非常昂貴,也因為材料這麼珍貴,抄寫員在寫字時能省就省,如果一行快寫完、句子卻還沒結束,而下一行又只剩下一兩個字,他們就會乾脆把剩下的文字塞回上一行最後的空白處,一點空間都不浪費。
  2. 這樣的做法不只是實用,其實也是一種藝術表現。抄寫員會趁著文字轉折的地方發揮創意,在行間空隙畫上各種符號,甚至加入獅子、鳥等動物圖案來填滿畫面。這些小動物不只是好看而已,也像是貼心的「指標」引導讀者的視線,提醒跳回上一行把文字讀完。
抄寫員的小故事

據說《凱爾書》中的部分插圖與文字,是由年僅 18 歲的年輕修士負責繪製與書寫。在那個年代,手工抄寫與裝飾書籍本來就是一項極度耗神、需要長時間高度專注的工作,更別說還是在光線不足的環境下進行,對眼睛的負擔其實相當驚人。這樣的工作強度,也導致這些抄寫員視力容易老化,接近中年人的程度,算是一種職業傷害吧。

裝飾文字

製作顏料來源和故事

製作材料來源

根據現場展示的資料,凱蘭書卷(Book of Kells)的抄寫員與藝術家利用了多種礦物與植物來源,配合黏合劑製作出色彩鮮豔且持久的顏料。

顏色主要來源補充說明
藍色菘藍(Woad,植物)主要藍色來源,不是青金石;淺藍會與石膏混合調色
黃色雌黃(Orpiment,礦物)色澤明亮、近似金色,但具有毒性的硫化坤;另有黃赭石
紫色、粉色地衣染料(Orchil lichen)植物性染料,可與白色混合調出粉紅色
綠色混色或銅綠(Verdigris)常由雌黃+靛藍調配;銅綠不穩定,可能腐蝕牛皮紙
紅色紅鉛丹(Red Lead)/茜草(Madder)常用於裝飾重點與紅色細節
白色石膏(Gypsum)主要白色顏料,另有少量鉛白
黑色沒食子鐵墨水(iron-gall ink)由鐵鹽與橡樹沒食子反應而成,色澤深黑且耐久
黏合劑阿拉伯膠(Gum Arabic)金合歡樹樹脂,用來固定顏料於羊皮紙上
顏料來源

使用危險帶有毒性的顏料

在製作《凱爾書》的過程中,為了讓畫面看起來神聖又耀眼,藝術家其實用了不少帶有風險的顏料。展覽和近年的科學分析都指出,這些顏料不只對人體有毒,甚至在經過一千多年後,仍然影響著書頁的保存狀態。某種程度來說,《凱爾書》之所以如此華麗動人,正是建立在這些化學性質活躍、甚至致命的材料之上。

  1. 穿透書頁的「酸性綠色」銅綠(Verdigris) :是凱蘭書卷中最具破壞性的顏料。

這種綠色顏料是透過將銅暴露在酸性蒸氣(如醋)、熱氣與發酵物質中反應,生成乙酸銅而成。然而它在潮濕環境下極不穩定,不僅會隨時間變暗,更具有化學腐蝕性;在《凱爾書》的部分頁面中,這種顏料甚至「吃掉」了羊皮紙,造成書頁出現穿孔,留下無法逆轉的物理損傷。

  1. 偽裝成黃金的「劇毒砒霜」雌黃(Orpiment) :書卷中那令人驚嘆的鮮黃色,其實來自一種劇毒礦物。

來自雌黃礦(Orpiment),其化學成分為硫化砷,也就是俗稱「砒霜」的近親,具有劇毒。儘管如此,因其色澤閃耀、近似黃金,在中世紀被稱為 auripigmentum,意即「金色的顏料」。在《凱爾書》中,藝術家大量使用雌黃來模仿黃金的光澤,使書頁呈現出華麗而神聖的視覺效果。

  1. 點綴裝飾的「紅鉛毒藥」鉛丹(Red Lead): 書卷中常見的鮮豔橘紅色與細緻紅點,來自另一種重金屬顏料。

是一種含鉛的氧化物顏料,具有毒性。抄寫員經常用它來點綴設計圖案中的紅色圓點,用以強調文字或裝飾區域;這些密集而細小的紅點成為《凱爾書》裝飾風格的重要特色,但同時也意味著書頁上佈滿了帶有危險性的材料。

  1. 補充說明:白色顏料的選擇

值得一提的是,雖然中世紀手稿中常見使用有毒的「鉛白」(Lead White),且這種顏料會隨時間變黑,但《凱爾書》的科學分析顯示,其白色顏料主要來自石膏(Gypsum)。這是一種相對安全且穩定的礦物來源,也讓書中部分細節得以較完整地保存至今。

書中動物符號的象徵意義

在《凱爾書》及同時代的手稿中,動物圖像不只是裝飾,而是帶有明確的宗教象徵。透過這些形象,可以看出藝術家如何結合自然觀察、日耳曼風格的動物裝飾,以及基督教神學,打造出層次豐富、寓意深遠的視覺世界。

動物象徵對象/意義說明
獅子 (Lion)聖馬可(St. Mark)四福音書作者象徵之一,也象徵力量與基督的王權;有時被用來構成文字或十字架
牛犢 (Calf)聖路加(St. Luke)象徵犧牲與服事,對應路加福音的神學主題
老鷹 (Eagle)聖約翰(St. John)象徵神性、上帝的旨意與靈魂提升;在部分手稿中亦曾代表聖馬可
孔雀 (Peacock)基督的不朽與復活因被認為肉身不腐、每年換羽,象徵重生;出現在基督肖像頁
(Snake)基督的復活因蛻皮被視為重生的象徵,裝飾中常形成交錯圖案
(Fish)基督本身早期基督教的重要象徵,常直接指向耶穌
(Cat)「土」(Earth)的元素/神學思辨在 Chi Rho 頁面中,與老鼠共同出現,涉及聖體的神學問題
老鼠 (Mouse)聖體(Eucharist)的隱喻啃食聖體,引發「若動物吃了聖體會如何?」的中世紀神學討論
水獺 (Otter)「水」的元素口中叼魚(象徵基督),結合自然元素與宗教意涵

中世紀手稿藝術的文化影響來源

《Book of Kells》(凱爾書)與《Book of Durrow》(杜羅書)等中世紀手稿的藝術風格,其實就像一座多元文化的「大熔爐」。雖然常被統稱為「凱爾特藝術」,但它並非單一地域的產物,而是融合了愛爾蘭本土傳統、異教的幾何圖案、日耳曼的動物裝飾,以及來自地中海與東方基督教的象徵元素,最終發展出一種獨特而充滿生命力的視覺語言。

1. 古代凱爾特與異教傳統(Pagan Celtic Traditions)

這些手稿雖然是基督教福音書,卻吸收了更古老的異教藝術傳統,其根源可追溯至西元前 4 至 3 世紀的凱爾特文化。書中常見的螺旋紋與三曲腿圖,原本是象徵太陽與生命循環的凱爾特符號,後來被修道士融入手稿裝飾之中,形成獨特的視覺風格。

三曲螺旋(triskelion)

2. 日耳曼與盎格魯-撒克遜影響(Germanic and Anglo-Saxon Influence)

在動物裝飾方面,愛爾蘭的藝術家其實很明顯受到不列顛地區盎格魯-撒克遜鄰居的影響,發展出帶有日耳曼風格的動物紋樣。這類風格常見於那些彼此纏繞、交錯的動物圖案,以及模仿金屬工藝細節的裝飾方式。像在《杜羅書》裡,象徵聖馬太的人像就被認為參考了千花玻璃琺瑯的鑲嵌效果,把原本用在金屬器物上的設計,巧妙地轉移到書頁裝飾中。

3. 羅馬、希臘與地中海文化(Roman, Greek, and Mediterranean)

  • 手稿中的裝飾設計吸收了古典世界的元素,例如羅馬的植物圖案與希臘常見的迴紋紋樣。
  • 以側面輪廓呈現的野獸形象原本常見於地中海藝術,愛爾蘭的修道士可能透過貿易往來或僧侶旅行接觸並引入了這類圖像表現方式。
  • 在《凱爾書》的聖約翰肖像頁中,雙環光環的設計被認為酷似耶路撒冷聖墓教堂(Holy Sepulchre)的平面結構,可能源自 7 世紀來自高盧的朝聖者阿爾庫夫(Arculf) 對耶路撒冷建築的描述。

4. 科普特(埃及)基督教影響(Coptic Influence)

圓點與交織紋也是凱爾特藝術中重要的裝飾語彙,資料指出源自科普特藝術的圓點與交織紋被融入這套視覺系統之中,在《凱爾書》裡,這些細密的紅色圓點幾乎隨處可見,常被用來強調文字結構或裝飾細節。

5. 皮克特人(The Picts)

書中部分動物在關節處出現卷渦狀裝飾,這種表現方式也見於蘇格蘭古代皮克特人的石刻藝術中,顯示兩者之間曾有藝術風格的交流與影響。

6. 金屬工藝與珠寶設計(Metalwork and Jewellery)

手稿的裝飾風格其實很受當時金屬工藝的影響,很多「地毯頁」看起來就像把珠寶設計搬到書頁上來。像阿爾達聖杯(Ardagh Chalice)上那種細緻的金銀絲細工,就和手稿裡層層交織的圖案非常相似。從這些細節可以想像,當時在修道院裡,抄寫員、金屬工匠和雕刻家之間應該經常交流靈感,彼此影響,一起打造出這些精緻的作品。

《杜羅書》《Book of Durrow》
裝飾字母

「老圖書館」(The Old Library)

「老圖書館」(The Old Library)是都柏林聖三一學院( Trinity College Dublin )最具代表性的建築之一,建於 18 世紀初。外觀看似低調,真正的亮點其實在裡面。參觀時會走進著名的長廳(Long Room),長約 65 公尺的拱形書廊兩側排滿深色橡木書櫃,收藏著超過 20 萬冊古老藏書。即使不是為了看《Book of Kells》,單是站在這個空間裡,也能感受到它作為知識殿堂的份量。

現場有一塊展板在介紹,圖書館是如何把那些「以為已經消失的歷史」慢慢找回來的。1922 年,愛爾蘭公共檔案局在一場大火中被燒毀,許多累積數百年的文件一度被認為消失殆盡;但後來發現,這些資料其實以抄本、地圖或相關文件的形式,分散保存於世界各地的圖書館與私人收藏中。展覽透過這些例子,讓人看見圖書館如何一步步把零散的線索拼湊起來,讓失落的歷史重新被看見。

建築與歷史:從平頂到拱頂的變身

「老圖書館」建於 1712–1732 年,由建築師 Thomas Burgh 設計,裡頭最重要、也最吸睛的空間就是長達將近 65 公尺的 長廳(Long Room)。其實一開始,長廳並不是現在看到的拱頂,而是比較單純的平頂設計,書也只放在下層。不過自從 1801 年 取得法定送存權後,圖書館必須收藏英國與愛爾蘭出版的每一本書,書量很快就爆滿。於是到了 1860 年,建築師 Deane 和 Woodward 乾脆來個大改造,把原本的平頂拆掉,改成現在這個標誌性的木製桶形拱頂,並加設上層書架,藏書空間直接翻倍,也才有了今天大家看到、印象最深刻的長廳。

驚人的館藏

  • 約 20 萬冊古老藏書
    Long Room 收藏的是圖書館中最古老的一批書籍,年代與價值都相當驚人。
  • 早期基督教手稿
    包含《凱爾書》、《杜羅書》、《阿爾馬書》等重量級手抄本,是愛爾蘭中世紀文化的核心。
  • 布萊恩・博魯豎琴(Brian Boru Harp)
    一把製作於 15 世紀的古老豎琴,也是今日愛爾蘭國徽的設計原型。
  • 1916 年愛爾蘭共和國宣言(1916 Proclamation)
    少數倖存的原始副本之一,見證愛爾蘭獨立運動的重要歷史時刻。
  • 法格爾收藏(Fagel Collection)
    來自荷蘭顯赫家族的 17–18 世紀珍貴藏書,內容涵蓋法律、政治與歷史。
1916 年愛爾蘭共和國宣言(1916 Proclamation)
布萊恩・博魯豎琴(Brian Boru Harp)

長廳二側的大理石半身像

走在長廳裡,可以看到兩側整齊排列著一尊尊大理石半身像,分別代表不同時代的重要思想家與作家。這些雕像與高聳的書架一同構成空間的一部分,也讓人在參觀時自然感受到這座圖書館所承載的學術與歷史重量。

這項傳統始於 1743 年,由學者 Claudius Gilbert 的遺贈資助,並委託雕塑家 Peter Scheemakers 製作最早的 14 尊「博學之士」雕像。其中代表人物包括 Aristotle(古希臘哲學家,西方思想的重要奠基者)、William Shakespeare(英國劇作家與詩人)、Isaac Newton(物理學家,經典力學的重要人物),以及《格列佛遊記》的作者、同時也是聖三一學院校友的 Jonathan Swift(愛爾蘭作家與諷刺文學代表)。

長期以來,這些半身像幾乎清一色都是男性,直到 2023 年,圖書館才首度加入女性人物,新增了四尊女性半身像,也為這條長廳增添了新的時代意義。

  • 下圖左側是 Ada Lovelace,常被稱為「世界第一位程式設計師」19 世紀時,她與「電腦之父」巴貝奇合作,在翻譯分析機相關論文時,加入了被後世視為第一份電腦程式的演算法註解。2023 年起,她也正式走進聖三一學院 Old Library 的長廳,成為首批女性雕像之一。
  • 下圖右側是 Rosalind Franklin,一位英國物理化學家與 X 光晶體學家。她在 1952 年拍攝的「照片 51 號(Photo 51)」清楚顯示 DNA 的螺旋結構,成為雙螺旋模型的重要關鍵,卻在當時未獲得應有的肯定。除了 DNA 研究,她在煤炭結構與病毒學領域也有重要貢獻。可惜她 37 歲便早逝,未能見到後來的學界平反與肯定。
  • 下圖左側 Mary Wollstonecraft 是 18 世紀重要思想家與女性權利倡議者,被視為現代女性主義的先驅。她在代表作《為女權辯護》中主張女性應接受與男性同等的教育,以理性與能力參與社會,而非成為附屬角色。她的思想挑戰了當時的性別觀念,對後世的平權討論影響深遠。
  • 下圖右側為 Augusta Gregory 是愛爾蘭文藝復興運動中的關鍵人物,身分橫跨作家、劇作家、民俗學者與文化推動者。同時也是 愛爾蘭國家劇院(Abbey Theatre) 的共同創辦人之一,與葉慈(W. B. Yeats)等人合作,奠定了現代愛爾蘭戲劇的基礎。她的工作不只是在創作,更是在為愛爾蘭建立屬於自己的文化聲音。

當前的挑戰與「重新開發計畫」

「老圖書館」目前正在進行的大規模整修與保存計畫。由於館藏年代久遠,加上每年超過百萬名遊客帶來的灰塵與環境變化,古老書籍正面臨不小的保存壓力。研究甚至發現,灰塵已明顯堆積在早期印刷書籍上。為了長遠保護這些珍貴藏書,聖三一學院啟動了「舊圖書館重新開發計畫」,全面升級防火與環境控制系統,並修復建築結構。

工程期間,將近二十萬冊古書被一本一本取下來清潔、編目,暫時移到恆溫恆濕的庫房保存,只留下前面幾個書架,讓參觀者仍能想像過去書滿為患的景象。等整修完成後,這些書也會回到長廳,繼續成為這座圖書館歷史的一部分。

特別展區:數位展覽館 Red Pavilion

Red Pavilion(紅色展館) 是「Book of Kells Experience」中的第二個主要空間,裡面集合了三個沉浸式的數位展覽,包括 The Secret Life of the Collections、The Book of Kells 360,以及 The Long Room Reimagined。透過影像、動畫與互動展示,讓人用不同角度重新認識《凱爾書》與老圖書館的故事,也讓整個參觀體驗變得更有層次。

Red Pavilion 同時也是紀念品商店所在地,販售各式與《凱爾書》、三一學院相關的周邊商品,從書籍、文具到小紀念品都有。有些遊客大致參觀老圖書館就離去了,其實我覺得這個數位展示區滿不錯的,除了圖書館介紹之外,還有一個展區放映介紹古老愛爾蘭的歷史,滿值得花點時間好好看看。

The Secret Life of the Collections

這個展覽聚焦在「藏品背後的故事」,介紹圖書館如何保存、修復與研究這些珍貴文獻。從古書的清潔、編目,到如何對抗灰塵、濕氣與時間的侵蝕,讓人看到平常看不到的幕後工作,也更能理解為什麼這些藏品需要如此嚴格的保護。

The Book of Kells 360

以沉浸式環形投影呈現《凱爾書》的細節與象徵世界,透過放大動畫與視覺效果,帶著觀眾「走進」書頁之中。許多在實體展示中難以細看的圖案、動物與裝飾,都能在這裡一次看清楚,非常適合在看完實體手稿後,加深理解。

The Long Room Reimagined

這個展覽則是以數位方式重新詮釋老圖書館的長廳空間,結合歷史影像與現代科技,呈現 Long Room 的過去、現在與未來。除了介紹它的建築演變,也帶到目前正在進行的保存與整修計畫,讓人理解這個經典空間如何在保護與開放之間取得平衡。

補充|Riverdance 30:大河之舞 30 週年紀念演出

Riverdance 30 《大河之舞》30 週年

Riverdance 30《大河之舞》30 週年的全新改版版本,保留經典段落,同時加入新的編舞與舞台設計,整體節奏更現代,也更有現場感。即使從沒看過《大河之舞》也完全沒問題,音樂一下、腳步聲響起,很快就會被帶進表演的節奏裡,新觀眾同樣看得投入。

演出時間約 兩小時左右(含中場休息),建議提早入場。正式開演前,舞台與樂隊就已經很有氣氛,也能避開散場前匆忙入座的干擾。

表演中最震撼的不是舞步難度,而是整齊劃一的節奏感。當數十名舞者同時踏地,劇院裡的地板彷彿都在共鳴,是現場才能感受到的張力。

官網資訊及購票:https://riverdance.com/

這是我第一次正式在表演場地觀賞這個聞名遐邇的愛爾蘭舞蹈演出《Riverdance》。當天現場幾乎座無虛席,觀眾的期待感從開演前就能明顯感受到。整場演出從頭到尾都非常精彩,音樂與舞步節奏緊湊,幾乎沒有冷場。

以票價來說也相當親切,一張票約 42 歐元,場地雖然不大,卻因此更容易感受到舞者的力量與節奏帶來的共鳴。對我而言,這不只是看了一場表演,而是一次很完整具代表性的愛爾蘭初體驗。

劇院大門
開演前入座拍照畫面
Pureing
Pureing

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